深瀨昌久的《鴉》（Ravens）被廣泛視為攝影史上最重要、最具情感穿透力的作品之一。這本書源於他在1976年一次回北海道的旅程，當時他的婚姻瀕臨破裂，酗酒問題嚴重，人生陷入低谷。正是在這段混亂與崩潰的時期，他開始拍攝在雪地與城市間盤旋的烏鴉。這些鳥不只是自然景象，更成為他心理狀態的象徵——不安、哀傷、疏離，彷彿是在替他發聲。整部作品既是私人情感的自白，也被解讀為戰後日本社會潛意識的黑暗寓言。
影像風格上，《鴉》充滿強烈的實驗性與情緒張力。照片常模糊、失焦、構圖扭曲，卻正是這些非傳統的技術處理，讓作品呈現出一種近乎夢魘的視覺語言。觀者在翻閱時感受到的不僅是影像的美感，更是一種壓迫性的沉重。每一頁都像是在深瀨與自身痛苦之間的搏鬥現場。他的攝影不再是觀看，而是一種「經歷」——讓人與他的孤獨與崩潰共同呼吸、共處。
英國評論界對此書推崇備至，視之為攝影書藝術的巔峰。Martin Parr 與 Gerry Badger 在權威著作《The Photobook: A History》中寫道，《鴉》是一種極端而純粹的表達，是「戰後日本靈魂的嚎叫」。這本書不迎合市場，也不為討好觀眾而存在，它冷峻、強烈，帶有一種極度誠實的自毀性。讀者面對的不僅是一部攝影作品，而是一個藝術家把自身撕裂、再以影像縫補的過程。《鴉》之所以經典，不只是因為它令人難忘，而是因為它逼迫我們直視那些原本不敢直視的東西——痛苦、死亡、孤獨與存在本身。