椿の庭

一幢明治時期的木構老宅，一片與太平洋對話的椿樹庭院——上田義彥的鏡頭在此構築了一個時光的辯證場域。這位以商業攝影著稱的視覺詩人，在其首部導演作品《椿之庭》的衍生攝影集中，完成了一次對"家屋現象學"的影像詮釋。當35毫米電影膠片被解構為靜幀畫面，時間的連續性被懸置，那些被截取的瞬間反而獲得了更為本質的顯影。

影像敘事的弔詭性在此顯現：當動態敘事凝結為靜態畫面，記憶的密度反而被強化。上田以近乎物哀美學的鏡頭語言，將老宅的窗櫺轉化為時光的取景框——陽光在榻榻米上移動的刻度，海風在紗簾上留下的波紋，庭院裡山茶花墜落的拋物線，這些微觀敘事共同編織出存在主義式的家屋圖景。值得注意的是，人物身影多以剪影或背影出現，這種"缺席的在場"恰恰揭示了記憶的本質：我們永遠只能側面觸摸逝去的時光。

在當代視覺文化的喧囂中，上田的鏡頭保持著京都畫派的克制。他拍攝的不是懷舊的標本，而是編織了一張"時間的經緯線"——晨光中浮動的塵埃是經線，黃昏時拉長的陰影是緯線，而穿梭其間的是三代女性留下的生活考古層。那些被定格的晨昏時刻，實則是對海德格爾"此在"概念的視覺註解：老屋的每個角落都在述說"在世界之中存在"的命題。

這本攝影集最動人之處，在於它揭示了記憶的雙重性。庭院裡永恆搖曳的椿樹，既是植物學意義上的山茶花，又是家族史中的精神地標。當鏡頭穿過雨後積水的石板路，我們看到的既是物理空間的反射，也是時間的疊印效應。上田通過這種視覺隱喻，將私人家族記憶昇華為普世的鄉愁原型。

在數位影像爆炸的時代，這些採用傳統銀鹽工藝沖印的照片，本身就是對記憶物質性的堅持。那些微妙的顆粒感與褪色痕跡，恰似記憶在神經突觸間的傳導過程。當我們凝視書中老婦人撫摸廊柱的特寫，觸覺記憶被奇異地喚醒——這正是攝影集超越電影媒介的獨特魅力。

《椿之庭》最終指向一個哲學追問：當代人的精神原鄉究竟何在？上田用影像建構的回答是：家屋不是物理坐標，而是時間的立體編織物。那些被鏡頭溫柔封存的晨昏，實則是我們對抗現代性時間暴政的微小革命。在這意義上，這本攝影集已不僅是電影的附屬品，而成為瓦爾堡"記憶圖集"式的視覺沉思錄。

出版商：赤々舎
作者：上田義彦
書籍尺寸：225 × 144 毫米
頁數：296 頁
裝訂方式：平裝本
語言：日文、英文
ISBN：978-4-86541-117-1